2026-06-02

十九世紀法國巴比松畫派畫家盧梭 （Théodore Rousseau)

泰奧多爾·盧梭（Étienne Pierre Théodore Rousseau），1812年出生於巴黎，1867年逝世於巴比松，是法國畫家和版畫家。是巴比松畫派的創始人之一，他是敏銳的自然觀察者，擅長描繪四季的景色。 盧梭是獨子，父親是商人兼裁縫，他的藝術傳承自曾師從（Charles Suisse）和大衛（Jacques-Louis David, 1748 －1825 )的叔叔科隆貝（Gabriel Colombet），叔叔之後移居印度。母親家族的表兄德·聖馬丁（Pierre Alexandre Pau de Saint-Martin）是風景畫家，對他也影響深遠。 1821年，在奧特伊（Auteuil）附近寄宿學校就讀的盧梭，跟表兄學習繪畫，三年後，盧梭隨父親前往法國東部的貝桑松（Besançon），拜訪朋友雕塑家梅爾（Jean-Baptiste Maire，1787-1859），梅爾擁有鋸木廠。盧梭在梅爾家居住的時間久了之後，他發現了弗朗什-孔泰（Franche-Comté）的森林，深深影響他的創作。1826年，表兄帶盧梭前往巴黎北方的貢比涅（Compiègne）森林風景寫生，返回後，家人決定幫助年輕的盧梭實現畫家的夢想，並將他送入巴黎美術學院的風景畫家約瑟夫·雷蒙（Jean-Charles-Joseph Rémond, 1795-1875)的工作室，然而，盧梭厭倦這位風景畫家，1827年至1829年間，只要有機會，他就帶著畫架和畫筆，獨自到巴黎周圍的森林，甚至當時還沒有火車時，遠至北部的沙伊昂比耶爾（Chailly-en-Bière)和莫雷敘盧萬（Moret-sur-Loing)作畫。由於他厭惡學院派的教學方式，盧梭與老師起了衝突，導致被禁止參加羅馬大獎競賽。 羅馬大獎（Prix de Rome）： 是法國國家藝術獎學金，旨在提高法國的藝術水準。1663年，路易十四（Louis XIV，1638—1715)創立。該獎當時由法國王家繪畫和雕塑學院在其學員中經過嚴格選拔，共有四個名額，分別給與繪畫、雕塑、建築和雕刻最傑出的參與者。獲獎者可前往羅馬，居住在著名的梅迪奇別墅中三年，並接受義大利著名藝術家指導。如果學院認為有必要，可延長留學時間。獲獎者在羅馬所有支出由法國國王負擔。1803年起，增加了音樂獲獎者。各藝術種類的獲獎名額也增加到兩名，第一名可在羅馬留學三年，第二名可以居留較短時間。1968年，法國文化部最後一次評選後，不定期舉選拔競賽，獲獎者可以前往羅馬法國學院18個月。 盧梭常臨摹羅浮宮的畫作，尤其鍾愛十七世紀法國巴洛克時期，主要活動是在義大利的風景畫家洛蘭（ Claude Lorrain, 1600 －1682)的作品，以及荷蘭和當代英國風景畫家的作品。他渡過東岸，多次拜訪巴黎美術學院教授，曾是羅馬法國學院院長萊蒂埃（Guillaume Guillon Lethière，1760 －1832) 的工作室。 1830年，盧梭第一次長途旅行，前往法國中部的奧弗涅（Auvergne）以及康塔爾（Cantal）地區村莊，創作了大量習作，返回巴黎後，與老師雷蒙德決裂，此時七月革命爆發，他在業餘時間從事藝術評論。祖籍荷蘭，還未成名的謝弗（Ary Scheffer, 1795 －1858)，被年輕盧梭的風景習畫作獨特的色調和技巧打動。在那抗議的時代，人們開始質疑舊畫派，轉而支持法國著名浪漫主義畫家德拉克羅瓦（Eugène Delacroix，1798—1863）為代表的新畫派。 七月革命（Révolution de Juillet）是1830年歐洲革命浪潮的序曲，僅持續三日，因此稱「光榮的三日」（Trois Glorieuses），此革命導致法蘭西王國波旁王朝國王查理十世（Charles X；1757—1836)被推翻和退位，立憲派人士選出奧爾良王朝（Maison d'Orléans）的路易·腓力（Louis-Philippe Ier，1773—1850)，加冕為法國國王。 盧梭在國王菲利普（Louis-Philippe,1773 －1850)統治時期，過著波希米亞式的生活。結交了畫家、版畫家、詩人以及劇作家朋友，經常聚集在盧梭兒時的朋友，浪漫主義漫畫和石版畫家洛倫茨（Alcide-Joseph Lorentz, 1813 －1889)的家中。盧梭經常與法國畫家拉·貝爾熱（Charles de La Berge, 1807-1842)在聖克盧（Saint-Cloud)森林作畫，並與「青法國」（Jeunes-France)團體保持距離。 「青年法國人」是 1830 年前後聚集的法國年輕浪漫主義者。 1831年，盧梭的作品入選巴黎沙龍，展出以法國中部康塔爾（Cantal）地區為靈感的大型油畫《奧弗涅風景》（Paysage, site d'Auvergne)，此作品在沙龍展與浪漫主義畫派的作品齊聚一堂。隱居於濱海布洛涅（Boulogne-sur-Mer)的杜普雷（Julien Dupré，1851—1910）也展出了四幅畫作。受到朋友的啟發，盧梭隨後與於埃（Paul Huet, 1803-1869)在諾曼第的塞納河口寫生。1832年，又與拉貝爾熱（Charles Laberge)重遊諾曼第。1833年的沙龍展，盧梭展出了《格朗維爾海岸景色》（Vue pris des côtes, à Granville)及習作，被祖藉荷蘭的畫家謝弗（Henry Scheffer, 1798-1862)購藏。1834年的沙龍展，盧梭展出了《貢比涅森林的伐木邊緣》（Lisière d'un bois coupé, forêt de Compiègne)。他的鄰居藝術家和藝評家托雷-伯格（Théophile Thoré-Burger, 1807-1869）之後成為他的第一位支持者。《貢比涅森林的伐木邊緣》意外的被路易菲利浦國王（Louis-Philippe Ier, 1773 －1850)的兒子（Ferdinand-Philippe d'Orléans, 1810 － 1842)購藏。 1835年，再次獲準參加巴黎沙龍展，展出了素描作品。 1829年至1834年間的「習作」，畫面構圖緊湊，沒有提及任何人，幾乎以原始的筆觸描繪自然，他的自然之美，應有受30年前英國風景畫家的影響。此時年輕的盧梭已經找到自己的風格，然而儘管最初取得成功，並在沙龍展上嶄露頭角，但卻遭到了大多數知名評論家的排斥。 盧梭在1836年的沙龍展上遭到拒絕，促使他搬到楓丹白露森林邊緣的巴比鬆地區。早在19世紀20年代初，科涅（ Jules Coignet )和柯羅（Camille Corot）就已來到這裡。後來七位畫家也加入（Charles-François Daubigny, Jean-François Millet, Jules Dupré, Honoré Daumier, Charles Le Roux, Constant Troyon, Gustave Courbet) ，這些藝術家並沒有形成聚落或社群，他們只是相聚、交談、作畫，有時也一起吃喝，共同目標是找到一片理想“未受破壞或至少保存完好的自然”，一個可以架起畫架、尋找靈感的靜謐之地。楓丹白露就像一個“露天工作室”，讓他們能夠精準地捕捉到眾多細節。很久以後，這場運動被稱為巴比松畫派，這些畫家沒有人曾試圖創立畫派。 1837年，應畫家勒魯（Marie-Guillaume Charles Le Roux, 1814 －1895)邀請前往西部的旺代（Vendée)，盧梭在那探索岩石形成、流水潺潺、樹木生長的造物奧秘。1844年，他赴中南部的朗德（Lempdes）地區也展現了同一風格。 1847年，他租了一間兩房的小房子，在隔壁的穀倉設立了工作室。兩年後，火車駛向該地區。1847年，盧梭結識了巴比松派畫家米勒（Jean-François Millet，1814—1875），1848年在米勒的陪伴下永久定居巴比松。 1847年，創作了《屠殺無辜者》（海牙梅斯達格收藏館），譴責楓丹白露森林的伐木行為。1848年，盧梭的藝術生涯由此獲得官方認可，創作了《楓丹白露森林邊緣，日落》（羅浮宮）。1849年起重返沙龍，由於沙龍不再設評委，他的作品得以被接受。1852年的沙龍展使他聲名鵲起，他展出了《阿普雷蒙的橡樹群像》，同年被授予法國榮譽軍團騎士勳章。 他與好友19世紀法國小說家、劇作家、文學評論家喬治·桑（Georges Sand，1804—1876）致力於保護楓丹白露森林，反對砍伐樹木，他稱之為「屠殺」或「死刑」。 1852年，他與藝術評論家致函內政大臣莫爾尼公爵，代表「所有描繪森林的藝術家」。他們要求「將森林置於管理不善的林業管理部門和肆意剝削森林的荒謬之人，無法觸及的境地。」 1857年，盧梭前往法國北部的皮卡第(Picardie)，被質樸自然風光打動。在盧梭將畫作《貝基尼村》提交給1864年沙龍展的前一天，受到他見到的第一批日本版畫的影響，他重繪了畫作的天空。他將天空改為淺藍寶石色——這種色調在法國北部的天空中極為罕見。 1855年，盧梭參加了萬國博覽會獲得金獎。 隨後又參加了1867年的博覽會，擔任評審委員主席並榮獲榮譽勳章。 同年8月7日，被授予法國榮譽軍團勳章，之後於12月22日在巴比松因心臟病去世。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品

2026-05-19

法國巴比松畫派畫家杜比尼（Charles-François Daubigny）

查爾斯-弗朗索瓦·杜比尼（Charles-François Daubigny），1817年出生於巴黎，1878年逝世於巴黎，是法國巴比松畫派畫家和版畫家，在19世紀風景畫的發展中扮演了關鍵角色。他的兒子卡爾（Karl Daubigny)也是畫家。卡爾於1863年在沙龍展首次亮相，主要描繪諾曼第和楓丹白露森林的景色。可惜年僅39歲，因肺結核去世於瓦茲河畔歐維爾（Auvers-sur-Oise)家中兼工作室。 杜比尼出身繪畫世家，自幼受父親風景畫家（Edme-François Daubigny, 1789-1843）和叔叔微型畫家（Pierre Daubigny）的熏陶，接觸繪畫藝術。他也曾師從三位法國畫家（Jean-Victor Bertin, Jacques Raymond Brascassat, Paul Delaroche），並很快脫穎而出。 1838年，他在巴黎第十一區（Amandiers-Popincourt街）與位畫家（Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume, Hippolyte Lavoignat, Ernest Meissonnier, Louis Steinheil, Louis Joseph Trimolet)創立了藝術家社群，當時已表達對取材於日常生活和自然題材的興趣。這些藝術家後來為出版商萊昂·庫爾默（Léon Curmer, 1801- 1870)的多家機構工作，這位出版商專門出版有插圖的書籍。杜比尼具有鮮明特色的第一批版畫作品，創作於這段時期。 1843年，杜比尼首次來到距離巴黎61公里的巴比松村（Barbizon)，並住在格蘭德街（Grande）的普萊亞德酒店（Hôtel Les Pléiades）。這段經歷讓他得以在自然中創作，改變了他的繪畫方式：在法國巴黎東南部的楓丹白露森林（Fontainebleau），面積250 km2，主要由橡樹、松樹和歐洲山毛櫸組成，有各種似動物的奇石，在1822年就是柯羅（Jean-Baptiste Camille Corot, 1796 －1875)的創作靈感源泉。對於居住在巴比松附近的藝術家，觀察大自然至關重要，風景是他們的創作靈感主題，他們效法曾在1824年的巴黎沙龍展嶄露頭角的同時代的英國藝術家，選擇戶外寫生。1841年，水粉顏料管的發明和火車的出現，使得離開封閉的工作室變得更加方便。這個非正式的「畫派」，是當代風景的新表現方式。杜比尼於1852年結識了柯羅，他把自己的船（Le Botin號）改造成畫室，並以此為據點，沿著塞納(Seine)河和瓦茲（Oise)河一路寫生，尤其是在瓦茲河畔，法國北部奧維爾Auvers-sur-Oise) 。另一次重要的邂逅，是與法國著名畫家，現實主義畫派的創始人庫爾貝（Gustave Courbet，1819—1877)，這兩位藝術家都深受寫實主義運動的影響：在一次共同居住期間，他們在法東南方的奧普特沃茲 （Optevoz）各自創作了一系列的風景畫。 1848年，杜比尼受聘於羅浮宮銅版畫（Chalcographie du Louvre)部，製作複製品，展現了精湛技藝。他也以一種更簡單的方式重新運用了蝕刻法。他著名的《馬車》系列作品創作於這時期。 1862年，他與柯羅共同嘗試了玻璃版畫技法，這是一種融合了攝影和版畫的技法。 1864年，杜比尼成為首批在法國國家美術協會沙龍展出作品的藝術家之一。 法國國家美術協會（Société nationale des Beaux Arts)，最初稱“La Nationale” （國立），名稱源於兩個法國藝術家組織：第一個組織在第二帝國時期舉辦過幾次展覽，第二個組織於1890年成立，並組織了至今仍在舉辦的年度沙龍展。該協會現名為「Salon des Beaux Arts」（美術沙龍）。根據2025年的法令，該協會更名為法國國家美術基金會（Fondation Nationale des Beaux Arts)。 1866年，杜比尼與好友柯羅一同首次擔任巴黎沙龍的評審。巴黎沙龍（Salon，Salon de Paris）：1667年起在法國巴黎法蘭西藝術院（Académie des Beaux-Arts）舉辦的藝術展，建立者為法蘭西藝術院下屬的法國皇家繪畫暨雕刻學院，原本只是展出學院畢業生的作品。1725年在羅浮宮展出，1737年8月18日至9月5日再次在羅浮宮展出，為首次公開展覽。1748年至1890年間是西方世界最大的藝術展，也是學院藝術的重鎮。1881年法國政府停止贊助巴黎沙龍，改由法國藝術家協會組織。19世紀末到20世紀初隨著法國國家美術協會舉辦的國家沙龍、獨立者沙龍和秋季沙龍的出現而衰微。 1866年，他與庫爾貝合作的《抱鸚鵡的女人》（La Femme au perroquet)獲得好評，並於同年赴英國與好友法國畫家和藝評家重聚（Émile Charles Alexandre Julien, 1820-1899)，之後他因1870年普法戰爭曾流亡英國。他也曾在倫敦結識了法國畫家，印象派代表人物及創始人之一莫奈（Oscar-Claude Monet，1840—1926），並一同前往荷蘭。莫內的《印象·日出》（Impression, soleil levant)曾在1874年第一次獨立展覽中展出。 杜比尼回到法國北部的小鎮奧維爾（Auvers-sur-Oise)後，結識了法國後印象派畫家塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）以及一些後來與印象派畫家相聯繫的畫家。塞尚的風格介於印象派到立體主義畫派之間，他的作品為19世紀的藝術觀念轉換到20世紀的藝術風格奠定基礎，被法國野獸派創始人馬諦斯（Henri Émile Benoît Matisse；1869—1954）與立體主義的創始者畢卡索（Pablo Ruiz Picasso；1881—1973）譽為「我們所有人的父親」。 杜比尼的作品獲得荷蘭後印象派畫家，表現主義先驅的荷蘭畫家梵谷（Vincent Willem van Gogh, 1853—1890）的欽佩，梵谷在1890年創作了《杜比尼花園》（Le Jardin de Daubigny)，這幅畫作是梵谷在瓦茲河畔奧維爾（Auvers-sur-Oise)創作的最後幾幅作品之一。以杜比尼花園為主題的作品，梵谷繪製了三幅以多比尼為主題的花園畫作，分別收藏於巴塞爾美術館、廣島美術館和梵谷博物館。三幅作品完成於1890年五月到七月間。瓦茲河畔歐韋爾（Auvers-sur-Oise)是法國北部法蘭西島大區瓦茲河谷省的市鎮，梵谷生命的最後時光在小鎮渡過，1890年自殺後葬於此地，之後他弟弟特奧（Theodorus van Gogh，1857—1891)和哥哥同埋葬在小鎮。 杜比尼也影響到荷蘭以自由風格畫海洋風景的印象派的先驅，畫家、版畫家戎金（Johan Barthold Jongkind，1819—1891)，以及法國風景畫家布丹（Eugène Louis Boudin，1824—1898)，布丹出於水手世家，其父為導航員，因此熱愛法國西部海岸的景致。1857年第一次展覽，他是莫奈的啟蒙恩師，被稱「印象派之父」。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品

2026-05-05

法國巴比松創始人卡米耶·柯羅（Camille Corot）

讓-巴蒂斯特·卡米耶·柯羅（Jean-Baptiste Camille Corot），又名Camille Corot，1796年出生於巴黎，1875年逝世於巴黎。是法國畫家和版畫家，也是巴比松畫派的創始人之一。 柯羅出身於富裕的商人家庭，1822年起從事繪畫事業。在父母過世前，他的生活無憂，在法國和義大利遊歷，他曾三次赴義大利。1850年左右獲肯定前，曾長期被視為業餘畫家，也因慈善而聞名。 家庭背景： 柯羅的母親（Marie Françoise Octavie , 1768-1851），是路易十六（Louis XVI；1754—1793)時期凡爾賽宮瑞士衛隊成員的女兒。父親（Jacques Louis Corot, 1771-1847）繼承了岳父的假髮店並與妻子共同經營。柯羅家族後來成為時尚商人，在巴黎經營著名精品店。科羅夫婦還有兩個女兒（Annette, Victoire Anne), 全家住在時裝店樓上。他們在復闢時期為奧爾良公爵（Orléans)夫人提供服裝。 波旁復辟時期： 法蘭西王國末期特殊時期，自1814年4月6日拿破崙一世首次遜位起，至1830年7月29日七月革命，期間因1815年拿破崙一世（Napoléon Bonaparte. 1769—1821)百日王朝復辟而短暫中斷。此期間由波旁王朝統治，採君主立憲制，是法國歷史未對外征戰的承平時期，此時初步工業化、經濟發展穩定，直至末期經濟衰退，導致七月革命。 百日王朝（les Cent-Jours）： 第七次反法同盟戰爭，從1815年3月20日經歷11個月流放的拿破崙一世從厄爾巴島（Elbe)逃返巴黎，重建法蘭西帝國至路易十八在7月8日二次復辟期間（110天）。 七月革命（Révolution de Juillet）：1830年的革命，導致法蘭西波旁王朝國王查理十世（1757—1836）被推翻退位，立憲派選出奧爾良王朝的路易·腓力（Louis-Philippe Ier，1773—1850)為新國王，成立七月王朝。 商業學徒時期 (1815-1822)： 在父親安排下，他在兩家巴黎的布商任學徒，1815年，在布商Ratier那，由於他不善推銷，老闆只好讓他做信使；1817年，在德拉蘭（Delalain）的布商，但由於他對經商無興趣，晚上在私立瑞士學院（Académie Suisse）學習繪畫。 1822年，父親想讓他繼承家業，但他最終說服父母允許他從事繪畫事業，並從獲得每年1500法郎津貼，父母的經濟保障使他經濟富裕，他依賴父母直到他們去世。 藝術訓練（1822-1825）： 他在離父母的店不遠處租了間工作室。之後，他進入風景畫家米沙隆（Achille Etna Michallon, 1796-1822）工作室。老師米沙隆曾於1817年獲得羅馬大獎，在歷史風景畫方面極具成就，當時老師剛返巴黎，向柯羅灌輸了新古典主義原則，鼓勵他到戶外寫生。從那時起，柯羅創作了大量的鉛筆畫，並運用立體感和光影效果。老師曾帶他去馬洛特（Marlotte） ，在那裡結識了達利尼（Théodore Caruelle d'Aligny, 1798-1871), 之後形成馬洛特畫派，附近巴比松畫派的追隨者也常來拜訪他們。 幾個月後，老師米沙隆去世後，柯羅繼續跟隨貝爾坦（Jean-Victor Bertin, 1767-1842)習畫，貝爾坦是柯羅的師公，因他曾是米沙隆的老師，像米沙隆一樣，指導柯羅學習新古典主義構圖和歷史風景畫的技法。 他的兩位老師都是現代風景畫的先驅德·瓦朗謝納（Pierre-Henri de Valenciennes, 1750-1819)的學生和追隨者，鼓勵學生戶外寫生，以便日後創作。正是秉承這種傳統，師公鼓勵柯羅前往楓丹白露(Fontainebleau)森林創作。柯羅是最早一批在巴比松村作畫的畫家之一，他也曾在塞納河谷和英吉利海峽沿岸寫生，實踐古典理想與自然觀察之間的關係。 藝術生涯的義大利之旅： 18世紀以來，義大利一直是年輕藝術家 「壯遊」（Grand Tour）之地。柯羅早已熟悉義大利風景，他曾臨摹過老師米沙隆從義大利帶回的畫作。1825年至1828年間，他先後赴羅馬、那不勒斯和威尼斯。1834年，第二次前往義大利、托斯卡納和威尼斯，並於1843年再次前往。 藝術生涯的法國之旅： 柯羅也遊歷了法國各地描繪風景，享受繪畫的樂趣反及豐富視覺體驗。他最初在巴黎附近的Avray作畫，父母在那有房產。1830年至1845年間，他頻繁赴西北方的諾曼第 （Normandie），此外還到中南部的奧弗涅 （Auvergne），南部普羅旺斯（Provence）、中部的勃艮第 （Bourgogne)以及西北的布列塔尼（Bretagne），之後又赴法國其他地區創作（Loire-Atlantique, Corsept, Charente, Morvan, Lormes)和瑞士作畫。 柯羅主要創作風景畫，但也對建築感興趣，例如1830年創作的《沙特爾大教堂》(La Cathédrale de Chartres)。許多建築畫作只是習作，並沒有打算展出，而是為了創作更具野心的歷史、神話或宗教題材作品而準備，因為對他而言，只有新古典主義的理想的作品，才能向公眾展示。 首次官方沙龍展： 柯羅於1835年首次在沙龍展出，《沙漠中的夏甲》（ Agar dans le désert, 1835)，以《聖經·創世紀》（Genèse）為主題，亞伯拉罕（Abraham）妻子撒拉（Sara）的埃及使女生的兒子以實瑪利（Ishmael），相傳為阿拉伯人的祖先。此大型作品廣受好評，典藏在大都會藝術博物館藏。 之後幾年，柯羅定期參加沙龍展，作品多為宗教和神話主題，自此獲得關注，贏得讚賞。柯羅的藝術風格難以歸類，現代派畫家們被他描繪風景的方式所吸引，卻對他堅持新古典主義主題感到遺憾；而新古典主義者們，對他寫實描繪樹木和岩石有所批評。 1840年的沙龍展，他藝術生涯因《小牧羊人》（Petit Berger)而成功，隨後被七月王朝收購。19世紀50年代起，他的名聲增長，公眾和藝術品經銷商開始關注他。 柯羅的母親於1851年去世，父親於1847年往生後，經濟上更加獨立，也擺脫了家庭的束縛。之後，他繼續旅行，與好友及法國巴比松派風景畫及版畫家杜比尼（Charles-François Daubigny，1817—1878），印象派的重要先驅之一，共同探索東南方（Dauphiné）及巴黎盆地地區（Auvers-sur-Oise)。柯羅也經常赴北方創作（Arras, Douai)，也多次前往西南方（Limousin, Saint-Junien, Limoges)。 此外，自1850年起，越來越傾向自由發揮的繪畫風格，放棄了精確戶外寫生風景，開始隨心所欲，摒棄歷史敘事。 「記憶」這個主題開始佔主導地位，此時期他創作了《晨曦》、《仙女之舞》、《馬爾庫西的回憶》以及《莫爾特方丹的回憶》等畫作。 1862年至1863年間，他居住在西南方的聖特（Saintes）與寫實派的庫爾貝（Gustave Courbet, 1819 －1877)、奧甘（Louis-Augustin Auguin, 1824 － 1903)和普拉德勒（Hippolyte Pradelles, 1824 －1913)參與“貝爾託港小組” （groupe du Port-Berteau)的露天畫室活動。該畫室位於西南方景色優美的夏朗德（Charente）河畔，四位藝術家於1863年，在聖特市政廳展出了170幅作品。 1846年，他的藝術成就被授予法國榮譽軍團騎士勳章，並於1867年晉升為軍官勳章。然而，朋友們認為他的價值未得到官方認可，因未曾在沙龍展獲得一級獎章，因此在他1874年去世前，贈予他一枚他們製作的獎章。 柯羅生命的最後幾年，畫作廣受歡迎，收入豐厚。此外，他極為慷慨，1871年，捐贈了2萬法郎給在普魯士圍城時苦難的巴黎窮人；1872年，在瓦爾蒙杜（Valmondois)瓦購買了房產，贈予失明且一貧如洗的法國畫家、諷刺漫畫家、雕塑家和版畫家杜米埃（Honoré Victorin Daumier, 1808-1879); 1875年，他又捐贈了1萬法郎給米勒（Jean-François Millet, 1814-1875)的遺孀，幫助她撫養孩子，他亦資助了巴黎的貧困青年中心。 逝世與葬禮： 1874年底，柯羅退休前往巴黎近郊（Coubron），1875年1月25日，因胃癌返回巴黎，之後臥床不起，1875年2月22日在巴黎第十區居所（Rue du Faubourg-Poissonnière）去世，安葬在拉雪茲公墓（Père-Lachaise Cemetery，第24區）。 曾有人說柯羅為「印象派之父」，因為他偏愛研究光，寫生和捕捉瞬間風景。但無論在藝術領域或政治領域，他終其一生都忠於新古典主義傳統，因此「印象派之父」受到質疑，柯羅的作品豐富多樣，涵蓋他所處時代的所有藝術流派，他代表新古典主義繪畫向戶外寫生繪畫的過渡，影響了許多法國畫家。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz/comments 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品